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Convocatoria Residencia-Taller: CUERPOS DESOLLADOS vs CUERPOS VIVOS, dictado por Diego Aramburo

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Fecha: miércoles 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30 y 31 de julio y 1 de agosto
Hora del evento: 8:00 - 23:00 - Costo: 700 bs (incluye: almuerzo y cena para 4 días, alojamiento 3 noches)

El cuerpo es base y soporte de conceptos y lenguajes que hacen al performance y a la escenificación.

Cuatro días y noches los participantes se encerrarán en el mARTadero para explorar este territorio conceptual y fortalecer su creatividad y encontrar los mecanismos y la libertad que permiten soluciones certeras para una buena escenificación.

El claustro de 60 horas intensivas, saca el jugo al feriado y culminará con acciones y performances desarrollados por los participantes.

CUPOS LIMITADOS // INSCRIPCIONES HASTA EL 1 DE AGOSTO

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Taller avanzado de escenificación y performance "CUERPOS DESOLLADOS vs CUERPOS VIVOS"

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El reconocido artista boliviano Diego Aramburo desarrollará el taller-residencia "Cuerpos Desollados vs Cuerpos Vivos" del 4 al 7 de agosto en el proyecto mARTadero. Serán cuatro días y noches en la que los participantes se encerrarán en el mARTadero para explorar este territorio conceptual y fortalecer su creatividad y encontrar los mecanismos y la libertad que permiten soluciones certeras para una buena escenificación.

El claustro, de 60 horas intensivas, sacará el jugo al feriado y culminará con acciones y performances desarrollados por los participantes. El cuerpo será la base y soporte de conceptos y lenguajes que hacen al performance y a la escenificación.

El taller está dirigido a actores, bailarines, coreógrafos, directores y performers interesados en ser parte de esta experiencia de creación colectiva. Las inscripciones al taller serán consideradas mediante aplicación a la convocatoria hasta el 1 de agosto.

El objetivo del taller es dotar a artistas escénicos de nuevas herramientas, distintas formas de abordar la escena y ampliar su concepción de actuación y estar en escena, a tiempo de actualizar sus conceptos. De esta forma, se les ofrecerá información vigente en los puntos más propositivos e innovadores de la geografía del teatro.

Para mayor información escribir a kikinteatro@hotmail.comformarte@martadero.org o en la página web www.martadero.org.

A continuación les presentamos una interesante conversación con Diego Aramburo sobre sus características como actor y director además de su experiencia en el teatro.

¿Cómo nació en ti la pasión por el teatro, como empezaste?

Empecé de la peor forma posible: no sabiendo, pero haciendo, dirigiendo y escribiendo. De todas formas, creo que esa osadía es algo que puede dar pie al impulso artístico verdadero y en muchos casos ha funcionado así (casos de
artistas). También es interesante mencionar que mis inclinaciones iniciales iban más hacia las artes visuales y audiovisuales, pero luego el teatro "me atrapó".

¿Quién(es) han sido tus maestros?

No reconozco a nadie como "mi maestro", porque en realidad yo soy una especie de cría bastarda de una serie de encuentros muy diversos entre sí, de los cuales he recogido lo que me sirve a mí y no una fidelidad hereditaria que a mí me parecería inútil y poco fértil. He tenido algunos encuentros fundamentales, sí, con maestros de gran peso como el propio Jerzy Grotowski y sus alumnos, pero por suerte nunca firmé exclusividad para "ningún club".

¿Qué dificultades has encontrado en tu carrera profesional?

En realidad a mi me ha ido bastante bien. Si debo mencionar un par de dificultades, claro que la falta de políticas y apoyo económico a las artes que hay en Bolivia es determinante para la dificultad a nivel de la supervivencia al ejercer el teatro profesionalmente, pues incide además en que no haya ningún programa de formación de públicos, etc, y esto influye en que pocas familias apoyen a sus miembros que quieran ser actores, por ejemplo, y esto hace que sea muy difícil trabajar de forma constante con actores que no terminan de animarse a serlo, etc.

Pero, creo que en la mar de adversidades es que surge el ingenio y también la fuerza de voluntad, y valiéndose de éstos es que varios artistas bolivianos no sólo nos hemos mantenido en nuestro quehacer, sino que le hemos dado a nuestra obra la fuerza que viene de hacerla "a pesar de...".

¿Cómo nace en ti el deseo de dedicarte a la enseñanza de las artes escénicas?

Creo que el "enseñar", yo diría mejor "compartir", es la mejor forma de uno afianzar lo que sabe y lo que hace, es la mejor forma de uno crecer y de cuestionarse. Y, no hay que olvidar que hay poca gente con la que uno pueda dialogar sobre este oficio en Bolivia, entonces el diálogo que implica transmitir conocimientos es un excelente sustituto en ese sentido.

También está la inquietud de que en Bolivia no se tiene un gran flujo de información de la actualidad escénica. Más allá de la "democratización" de la información que ofrece internet, ¿cómo hace uno por dónde empezar?, ¿qué buscar? Creo que los encuentros y talleres ayudan también en ese sentido (a los que los toman). A parte que la búsqueda y lectura autodidacta jamás sustituye un buen diálogo para resolver dudas e inquietudes personales.

¿Qué diferencia hay entre el teatro y la performance?

Toda la diferencia del mundo, no hay que olvidar que teatro es "representar" y performance es "presentar", para comenzar. Pero al mismo tiempo hay espacios híbridos, que son los que a mí me interesan más. Las artes están todas mezcladas, transgredidas por sí mismas y por las demás y sus fronteras son cada vez más nebulosas, y eso es fantástico.

¿Cómo ves el teatro en Bolivia hoy?. ¿Han habido algunos cambios desde que tu empezaste a dedicarte al teatro?

Muchos, por suerte. Me parece que se ha avanzado en actuación y dramaturgia, muchísimo. En calidad y cantidad de artistas ejerciendo. En dirección mucho menos, puestistas que sepan lo que quieren y lo que hacen no tenemos muchos, poquísimos. Hay que potenciar esto.

De todas formas seguimos siendo un medio en el que el teatro no es un mercado de consumo cultural establecido, como casi ninguna de las artes, lastimosamente, eso es lo que debemos construir actualmente entre artistas, estado (representantes de la población), y la propia población.

¿Cómo se desarrollará este taller en particular?

Uf, eso es difícil de explicar. Hay que tomarlo. Pero potencia y aclara las posibilidades de poner en escena, de distintas formas, y en base a principios actuales...

Desde tu experiencia ¿Qué factores inciden en la creación artística escénica profesional?

Ese es un punto crucial, la verdad, porque en definitiva veo teatro y muchas veces me pregunto "¿para qué lo hicieron?". Creo que el mayor impulso a la hora de crear y proponer una obra debiera ser la necesidad de decir algo, por lo tanto de transmitir el discurso que uno tiene sobre algo; eso sin la necesidad de ser pedagógico ni mucho menos demagógico, por supuesto que no; pero lastimosamente no pocas veces veo obras en las que no siento claridad ni necesidad de decir algo, y entonces se puede tener obras muy bien hechas, o no, pero que no dejan gran cosa a quien las observa.

¿Háblanos de la experimentación teatral?

Una cosa es experimentación teatral, es decir permitirse buscar la forma en la que uno dice lo que quiera decir desde su campo artístico (su lenguaje), y otra es esto de "El Teatro Experimental", en el que no creo para nada. Creo en los productos bien pensados y bien hechos. ¿Me puedo permitir abrir mis experimentaciones? Claro que sí, pero si llego al público es porque ya experimenté y ya probé lo que me funciona y lo que no de mis presupuestos. Pero, y aún en ese caso, ¿hay gente preparada en Bolivia para llegar a hablar de tesis escénicas? Creo que muy pocos. Entonces, pocos pueden permitirse generar desde "lo experimental" sin hacer obras que luego se parezcan a lo que ya se vió en los sesentas.



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Sutil Invitación... Álvaro Moscoso en concierto!!


Sutil Invitación, como el nombre de su segundo disco, es una excelente oportunidad para encontrarnos con este cantautor cochabambino. Lapsus, espacio cultural, se enorgullece en presentar este concierto que promete mucho.

Lapsus, Espacio Cultural (España #250, frente a Cerebritos, 2do piso)
Cover: 10 Bs.

Detalles en la invitación

Quinas y cuadras…TallerTaká… Entre 2 Aguas


Por primera vez juntos tendremos la posibilidad de ver a dos de las agrupaciones de música popular más relevantes de los últimos años en nuestro medio.

TallerTaká es la quina conformada por Gabo Guzmán en la guitarra, Sergio Antezana en la voz, Gustavo Baldiviezo en la percusión, Leo Miranda en el bajo y Victor Aliaga en el saxo. Cuenta con dos trabajos, el primero producido por su director Gabo Guzmán, titulado Destrenzas y el segundo producido este año en los estudio ProAudio titulado simplemente “TallerTaká”.

TallerTaká mezcla sus propias composiciones con versiones de compositores bolivianos y latinoamericanos como son Matilde Cazasola y el Papirri en el primer caso o Pablo Milanés y Piero en el segundo. En el tiempo que viene trabajando esta agrupación ya ha tenido la oportunidad de compartir con renombrados artistas de nuestro medio como son: Grillo Villegas, David Portillo, Sobrevigencia, Omar Baldiviezo de los Canarios del Chaco y Tincho Castillo y hace poco tuvo la posibilidad de grabar su primer concierto en una presentación realizada en el Patio Cultural del Ministerio de Culturas.

La cuadra, Mau Montero en la guitarra y voz, Melo Herrera en la voz, Marco Flores en los teclados, guitarra y coros, y Carlos Duchen en el cajón y los bongoes conforman Entre 2 Aguas, una de las agrupaciones más importantes de nuestro medio con 13 años de trayectoria, con composiciones que sean vueltos clásicas en nuestro medio como Mi Tierra (mejor tema 2008), Reivindicación, Morena Frankeinstein o La Cultura y han compartido con grandes artistas de nuestro medio como César Junaro, Panchi Maldonado, Grillo Villegas, Esther Marisol, Papirri, Matilde Cazasola e internacionalmente con Santiago y Vicente Feliú, Piero, Pancho Villa, realizando giras por Perú, Chile y México.

Estas dos agrupaciones se reunirán en un concierto organizado por Producciones R, este jueves 25 de julio en el Equinoccio que queda en la Av. Sánchez Lima 2191 entre Guachalla y Aspiazu a partir de las 22:00.

Para reservas pueden llamar a 77775642 – 78922829.
Contactos artísticos: 77274927 – infoproduccionesr@gmail.com

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Curso de Teatro del Oprimido y Teatro Foro de A. Boal dictado por Massimo Marotti

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Fecha: lunes 19, 20, 21, 22, 23 y 24 de agosto
Hora: de lunes a viernes 19:00 - 21:30, sabado 10:00 - 13:30
Costo: 120 bs
Área: Artes escénicas
Destinado a:

toda tipo de personas a partir de los 16 años, .facilitadores de teatro y trabajadores sociales (no es necesario tener experiencia de teatro).

Inscribete a este taller / Sobre FormARTe

Aprender a manejar las teorías y las técnicas del Teatro Social del Oprimido, creado por Augusto Boal, que se desarrolla en torno a un principio esencial: la práctica del arte escénico como una actividad dedicada a la mejora efectiva de la vida de los grupos sociales menos favorecidos. Se trata ante todo de facilitar el reconocimiento de la naturaleza de las opresiones, para poderlas combatir.

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La Rueda de la Fortuna

Posted:

Fecha: sábado 20 de julio
Hora del evento: 11:00 - Costo: 10 bs niños y adolescentes hasta los 15 años/ 15 bs adultos

Coco Casino es un mago ambulante, un viajero que se dedica a asombrar al público con sus números de prestidigitación.
Espectáculo para niños y adolescentes que fusiona teatro, magia, escapismo, mentalismo y narración oral.

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SONOLAB - Taller de experimentación y producción de música digital. Dictado por el artista sonoro Manu Estrada (Argentina)

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Fecha: viernes 2, 3, 9 y 10 de agosto
Hora: viernes: 19:00 - 21:00, sabados: 16:00 - 19:00
Costo: 150 bs
Área: Música
Destinado a:

Dirigido a músicos, artistas visuales, artistas digitales y todos
aquellos interesados en crear arte
con el sonido.

Inscribete a este taller / Sobre FormARTe

La, música, el sonido, la creación, los instrumentos, las computadoras.
Un espacio, un encuentro.
Una excusa para permitirnos jugar libremente con el sonido, el tiempo,
el espacio, el aire ... el arte sonoro.

Muestra de trabajo el día 17 de agosto en mARTadero dentro
del Festival Zonando!

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FESTIVAL REGGAE

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Fecha: sábado 3 de agosto
Hora del evento: 14:00 - Costo: ooo

Bandas reggae
- Matamba ( La Paz)
- Makurka ( La Paz )
- Tonny lee parker (Cbba)
- Livity sound system (Cbba)
- Wookien dread (Cbba)
- Pulgas gordas (Cbba)
- La Imilla reggae roots (Sucre)
- Jahmas Reggae (Potosi)

TIEMPO DEL EVENTO
- Todo el dia
- De 9am a 14 pm .- entrada libre para estudiantes de colegio y publico general
- De 15pm a 2am .- entrada para todo publico personas mayores de edad con costo de entrada para solventar todos los gastos.

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Candyland (obra en construccion colectiva en viaje, proyecto /En transito/)

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Fecha: jueves 11 de julio
Hora del evento: 20:00 - Costo: Ingreso libre

/En Tránsito/ es un proyecto con el que Andrés Testagrossa, realizador audiovisual de Buenos Aires, Argentina esta viajando hace un año por distintas ciudades de Brasil, Argentina, Uruguay y ahora de paso por Cochabamba. Con este proyectoestáa creando una obra de danza con personas con y sin experiencia pero con ganas de trabajar y crear.

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::: ZON[A]ndo RETROFUTURISTA: LA BANDA DEL COMODORO (Chile) :::

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Fecha: sábado 13 de julio
Hora del evento: 20:00 - Costo: Ingreso libre

LA BANDA DEL COMODORO (Chile)
c/ Komún Urbano
(Chile), La 69 (Santa Cruz) y D Jazz Bigband.

Intervenciones artísticas del grupo de artistas ZON[A]ndo 2013.

Época decimonónica moderna y pleno siglo XXI postmoderno sintetizados musicalemnte a través de elementos del jazz más libre.
Evento - Fan Page

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La Perra Gráfica presenta

Diego Alvarado – Jodido Diego / Quinta Edición / Exposición de una sola noche

 

Diego Alvarado / Jodido Diego (La Paz, 1987) hace grafitti, serigrafía, diseño gráfico, tatuaje… Su obra se encuentra dispersa en paredes de la ciudad, impresiones en papel, poleras de diseño único, tapas de libros (es creador del concepto visual y tapas de la editorial alternativa Género Aburrido), y en la piel de algunas personas.

El jueves 11 de julio, Jodido Diego presentará "Quinta Edición" una muestra de su más reciente creación. Se trata de una exposición de una sola noche que se realizará en la galería de los talleres La Perra Gráfica, ubicada en la calle Nicolás Acosta 454, San Pedro (a media cuadra de la Plaza San Pedro). En "Quinta Edición" se mostrará parte de la obra gráfica de Diego así como una selección de sus poleras de diseño único.

Con "Quinta Edición" La Perra Gráfica, inaugura un espacio de exposición alternativo dedicado a mostrar la obra de artistas visuales emergentes, principalmente dedicados a la gráfica.

Además, como parte del proyecto de La Perra Gráfica, Diego Alvarado dictará un taller de Serigrafía en Tela, entre el 22 al 26 de julio (ampliaremos información).

La Perra Gráfica, taller, un espacio de, formación, creación y encuentro de arte gráfico emergente. Está ubicado en la calle Nicolás Acosta 454, San Pedro, a media cuadra de la Plaza San Pedro (entre 20 octubre y héroes del Acre). Teléfono: 2489220 / 709 35659 (Daniela Rico).

 www.facebook.com/perragrafica.taller

www.jodidodiego.com

 





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Mujeres de la Coronilla: Luchadoras y artistas

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Fundación Imagen y el proyecto mARTadero, como proyecto social de transformación a través del arte y la cultura, están promoviendo una nueva iniciativa con enfoque de género denominada "Mujeres de la Coronilla: Luchadoras y Artistas", apoyada por Conexión Fondo de Emancipación.Esta propuesta busca generar un proceso de empoderamiento de la mujer por medio del arte, desarrollando sus habilidades creativas como medio de expresión para la defensa de sus derechos políticos y la denuncia de situaciones de violencia por su condición de género.

Desmitificar a la mujer como objeto del arte y potenciarla como creadora y/o artista desde su rol activo en la sociedad es una de las premisas que busca el proyecto. Se pretende rescatar el aporte de la mujer a la cultura y al arte cochabambino a lo largo de nuestra historia: redescubrir a la mujer poeta, bailarina, pintora, creativa y revolucionaria; a la Heroína de la Coronilla de Hoy, que no solo es madre, esposa e hija, sino también trabajadora, propositiva y activista.

En este proceso, la formación artística y las nuevas tecnologías se convierten en herramientas estratégicas para el fortalecimiento de liderazgos femeninos y el desarrollo de capacidades y destrezas que permitan el ejercicio de derechos políticos de forma innovadora y creativa. En esta primera fase, se está trabajando a través de talleres de computación, denominados "Digitalicémonos: tecno-lógicas para el cambio social", con madres de las niñas y niños del taller de creatividad infantil del mARTadero, niñas y adolescentes del hogar "nuestra casa", jóvenes de los colegios Santa María Micaela y San Germain, y vecinas de Villa Coronilla.Teatro, danza, fotografía, poesía y escritura son algunas de las áreas artísticas que se están trabajando desde un enfoque de género, a través de las cuales se cuestione y tome acción frente a las actitudes machistas de nuestro medio, generando, de esta forma, un movimiento artístico–cultural que presente propuestas innovadoras en torno a derechos de la mujer y la cultura no violenta.

Una de las poblaciones más vulnerables con las que se está impulsando este proyecto son niñas víctimas de violencia física y abandono. A través de actividades artísticas, se busca activar y potenciar su capacidad de creación, y fortalecer su autoestima, de modo que las niñas, en el futuro, puedan acceder a mayores oportunidades y una mejor calidad de vida.

En suma, se pretende fortalecer la idea que toda política de desarrollo debe incluir lo cultural para que exista una verdadera mejora en las condiciones de vida. La revalorización de nuestros espacios, historias y costumbres es parte del rescate de nuestra identidad y cultura, propiciar esto a través de políticas culturales debe estar entre las prioridades no sólo de las autoridades, sino también de las organizaciones barriales y sociales. El papel de la mujer en este proceso es determinante por la capacidad creativa que posee y por las potencialidades con las que cuenta.

Las principales actividades que se desarrollan en el marco del proyecto son:

  • Digitalicémonos: tecno-lógicas para el cambio social, que busca formar en la potencialidad que las nuevas tecnologías tienen para la difusión y promoción de valores de género, derechos humanos y democracia a jóvenes y niñxs de la zona de Villa Coronilla.
  • Talleres de teatro, danza, fotografía, poesía y escritura, como herramientas útiles para el ejercicio del derecho ciudadano desde el conocimiento a través del arte y la cultura..
  • Fortalecimiento de liderazgos femeninos, que puedan desarrollar habilidades de sensibilización, además de gestionar e incidir en su entorno.
  • Conformación de una cooperativa de mosaiquismo, con el fin de fortalecer la capacidad organizativa de mujeres y generar economía solidaria desde el emprendimiento artístico-productivo.
  • Empoderamiento de las mujeres de Villa Coronilla, a través de la incorporación de nuevos conocimientos, habilidades, destrezas y capacidades de liderazgo para la gestión comunitaria, con el fin de plantear propuestas, denuncias y actuar individual o colectivamente en defensa de sus derechos de manera creativa.


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Sesquicentenario del Himno paceño

INVITACIÓN: Este próximo 16 de julio se cumple el sesquicentenario del estreno del Himno Paceño (1863-2013), y el Museo del Aparapita está organizando un magno Homenaje.

El acto será el mismo martes 16 de julio, de 10:00 a 12:00, en el Parque de la Casa de Cultura "Jaime Saenz" en Villa San Antonio.

Además de música y comida típica, se realizará allí la 1ra. Feria del Libro de Autores.

Toda una fiesta, a la que todos están invitados!!!

Visto en el muro de Elías Blanco Mamani

Quince Puñaladas

Canción de Luís Rico dedicada a Hanaí Huaycho
Haz clic sobre la imagen para verla en mayor tamaño

Espacio Simón I. Patiño
Día viernes 12 de julio a horas 19:30

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Cine Clubes: espacios alternativos para debatir sobre Derechos Humanos

Posted:

El mARTadero, en la dinámica contante de interacción con la sociedad a través de propuesta artístico culturales innovadoras, está impulsando junto a colegios y universidades de la ciudad los "Cine Clubes" - espacios de análisis y reflexión de momentos históricos democráticos y antidemocráticos del país y Latinoamérica.

A través de este proceso de difusión audiovisual, de esparcimiento y de encuentro, donde se exhibe la diversidad y riqueza cinematográfica cargada de valores humanos y culturales, propiciando la comunicación, la participación y el debate de jóvenes en torno a las problemáticas y estéticas planteadas en las películas, se pretende sensibilizar sobre Derechos Humanos, promover el ejercicio ciudadano y reforzar el conocimiento histórico de hitos democráticos con los jóvenes y adolescentes.

Cada proyección estará acompañada del análisis del film, incorporando en la discusión conceptos de ciudadanía y democracia aplicadas al contexto

Por otra parte, y a través de la incorporación de nuevas tecnologías, se pretende diseñar un blog donde los integrantes del Cine Club puedan debatir sus ideas en foros o artículos relacionados a los films y sus contenidos.

Las primeras iniciativas de este año se realizarán en la Universidad Mayor de San Simón, en el mARTadero, en Tiquipaya y en espacios móviles con el programa "Cine va al colegio".

Las reflexiones y síntesis de los Cine Clubes, junto con los artículos temáticos, serán sistematizados y publicados al final del proyecto, como propuesta de conocimiento a través del arte y la cultura para la transformación social.


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Victor Agustín Ugarte y José Luis San Juan García

Acción Nacional Chicheña invita a la presentación de las obras de:

Álvaro Careaga Vaca Cortez
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Casa de la Cultura de Tupiza
Viernes 5 de Julio, Hrs. 19:00

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